正式拍摄是不按照顺序来的,排练的时候却是严格按照每场戏的顺序。
这样可以让每个演员都知道自己的角色发展轨迹,自己的每场戏在整部电影情节走向,和人物发展中间的作用,这样演员才能在实拍的时候心中有数。
这句话应该用几份力?这个哭泣的镜头应该有几分悲伤,几分愤恨?这场戏需要突然爆发,还是水到渠成?所有表演上的尺度和分寸,都是在排练中解决的。
“你做导演的时候,怎么处理这个问题的?”伯特看了看罗纳德。
“我不知道,就硬拍。”
罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”。没有整体的排练规划,特别是最后不停歇的排练,怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬,让人捂脸直想重拍。
“好莱坞……”伯特嘟囔了一声,不说话了。罗杰·科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演,但是绝培养不出艺术大师。
“我还有个问题,每次排练和表演的时候,演员其实都在消耗新鲜感,他们实拍的时候,为什么情绪还很饱满?”
罗纳德又发现了问题。自己导演的时候,往往第一条或者第二条的情绪是最自然,最饱满的。如果要拍到第三条,第五条,第十条……演员就开始疲惫。他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了。
所以有的时候虽然第一条有瑕疵,但是因为表演精彩,还是会留用。
“实拍还是和排练不一样的。”伯特回答,然后靠近罗纳德的耳边,“而且,你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量,比如戴安和狄龙?”
罗纳德看了一眼坐在伯特旁边的戴安。这几天戴安都不和马特·狄龙说话了。狄龙好像也看不上戴安,不愿意和她讲话。
这是在让演员在日常生活中代入角色啊。
罗纳德总算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如两个帮派的演员比赛捉弄戴安,比如故意让戴安和狄龙互相讨厌……
这样明天拍到汽车影院里,狄龙扮演的达利调戏戴安扮演的樱桃的时候,两人的情绪积累就会喷涌而出……
“有些导演喜欢让演员临场即兴发挥,也是这个原因。”伯特来了兴致,很久没当戏剧表演教练了,难得有人愿意请教,就对罗纳德多说了两句。
“你知道斯坦尼斯拉夫斯基,为什么会研究表演方法吗?”
“额,这还真不知道。我不太喜欢方法派。”罗纳德一直对方法派有偏见,认为他们的办法太过投入,侵入了演员应该保持的私人空间,然后把个人的隐私掏出来,赤裸裸地展示给别人看。
“不,那是李·斯特拉斯堡搞出来的垃圾。斯坦尼斯拉夫斯基最早是为了解决戏剧表演中,随着表演次数的增多,演员失去了感染观众的能力的问题。”
伯特讲了
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