不用怀疑,现在的观众,早就被新浪潮的剪辑方法熏陶了很多年了。我现在只是把好莱坞过去十几年,零散地放在电影各处的剪辑方法,统一在全片使用,观众完全不会找不到我们的故事的。”
“但为什么我们自己想模仿你的剪法的时候,却总是丢失了节奏呢?”克里斯和比利两人虚心请教,两人在罗纳德休息的时候,也尝试过自己找剪辑点,但是总没有罗纳德剪的地方自然流畅。
“我的老师沃尔特·默奇教过我,剪辑就是在预判观众思绪的转移方向,然后在他们到达之前一点时间,提前出现在那个地方。”
“哦”,克里斯和比利恍然大悟,他们确实少了这点预判的能力。
“嘿嘿嘿……”罗纳德在心里暗笑,这样理论性的说法,肯定可以让剪辑师觉得自己很厉害,其实,自己只不过拍摄和剪辑过很多广告和MV罢了。
十几秒的广告,几分钟的MV,在时间上的约束,要比电影限制多的多。
罗纳德在拍摄那些的时候,对怎样在有限的时间里,用快速镜头和剪辑,拼凑上观众的思路,比好莱坞的从业者们,多的就是这种反复的训练。
什么时候可以把镜头跳切,让观众自己填补中间的空缺。什么时候要舒缓地铺垫,让观众逐渐了解整个故事,是他从拍摄的广告和MV中学到的。
直接把成品拿出来,而跳过中间的训练环节。这就像魔术师直接从帽子里变出兔子一样,着实让两位剪辑师吃惊不小。
“把那盘‘危险地带’的录音带拿来装上。”
罗纳德抱着头,指挥剪辑师动手。
这首开场的插曲“危险地带(Danger
Zone)”,找了几个歌手演唱,都不太理想。成名的摇滚歌手,更在乎的是自己的音乐风格,可能像当年照辛迪·劳帕那样刚出道的歌手演唱插曲,才能完全按照电影人的想法来演绎。
所以罗纳德和两位制片人商量,给了参加了“天下一家”合唱的过气歌手,也是有自知之明,写了那场沙滩排球戏插曲的肯尼·洛金斯一个机会。
果然,为了重新回到大众流行的聚光灯下,肯尼·洛金斯非常配合,不顾嗓子的辛苦,把这首插曲唱的非常有驾驶战斗机出击的紧张感。
本来没报什么希望的洛金斯,意外的捞到一个演唱主要插曲的机会。
“就在这里转换歌曲”,罗纳德指挥两个剪辑师,在企业号甲板上的F-14A两个发动机的尾喷管,依次发出橘红色的火焰的时候,来转换两首插曲。
把主题曲那种晨钟渐渐敲醒观众的节奏,转换成“危险地带”那种激昂向上,马上就要捕食猎物的节奏。
弹射器把粗壮的战斗机前起落架弹了出去,甲板士官们的动作节奏陡然加快。
“启动你的引擎,
听着她
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