机之前先做一版动画版的demo。
所谓动画版的电影demo,就是把整部电影用简易动画的方式先制作出来,多方审核通过之后,在拍摄时就要严格按照动画来拍摄。
无论是演员表演、镜头移动方式、景别,都要按照动画里呈现的方式来进行。
这样的话,不用等现场拍摄结束,在电影拍摄之前,特效就可以提前开始制作。
这样一来既可以拉短后期的制作时间,又可以节省制作经费。
这种方法只在欧洲某些靠拿政府补助来拍摄的低成本电影上运用过一段时间,而且最初的目的还是为了节省拍摄时因NG、废片而浪费的胶片。
这一个方法在现在已经越来越少有人采用了。
一是因为进入数字时代之后,拍废了的片段只需要删除就可以,并不会因为胶片浪费而扩大成本。
二是因为现在绝大多数导演在电影开拍之前,内心里对电影要拍成什么样其实也并没有把握。
一个场景怎么拍,在片场都要拍好几次不同的方案,后期再进行挑选。
最典型的代表就是眼镜王,一部电影拍三年,演员演了两个月最后全被剪掉,实在是折磨人的一把好手。
而且好多电影拍完之后,导演拿去剪辑的时候往往哪里都不舍得剪掉,导致最后一剪出来时长就到了三、四个小时。
最后实在没办法,才在多方压力下压缩到140分钟之内。
好莱坞那些特效大片,有的还要把200分钟超长版成片的特效全都做好,导演再从里面剪出140分钟,实在是浪费钱!
林远没有那些导演那么难以取舍。
在他看来,电影就是给观众看得,不能进入最后成片的镜头,都是没有意义的镜头。
所以无论是《星你》、《琅琊榜》还是《无人区》,废片率都在10%以内。
当然,这也跟他近乎于借鉴原作的执导方式有关。
虽然《环太平洋》对于林远来说只是借鉴了设定和打斗场景,但最烧钱的恰恰就是这两块儿,文戏虽然也有大量特效参与,但在烧钱上来说,毕竟还是要少了很多的。
《环太平洋》原作偏个人英雄主义,比较符合好莱坞的价值观。但眼下既然由林远来拍,那自然是要来个大改造,让其整体更符合华国的价值观了!
毕竟林远可不像老谋子,想靠《长城》打入好莱坞,就捏着鼻子拍了一部外国人在长城拯救华国人的电影!
丢脸!
要对全片进行价值观大改造,首先就要对主角出手。
原作里的主角就像是个不服从纪律、不服从命令的浪荡子,这肯定是不行的。
战场上瞬息万变,将在外君命有所不受是可以理解的,但回到基地之后一副天老大你老二的架子摆给谁看?
你能操控机甲,是因为你牛逼吗?没有国家的技术支持,没有众多
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