“我姓沙蒙,听起来像‘三文鱼’,名叫苏茜。”
一把清脆而柔和的少女话声响彻了柯达剧院,满座的3400位观众中第一次观看这部电影的人全都没有想到开场画面。原著读者们没想到,书不是这样;演员们也没想到,剧本并非如此。
不是开卷语,也不是苏茜的往昔,与旁白同步的银幕影像是苏茜在天堂!
就算有预告片带来的一点心理准备,原著读者们都还是惊讶。
鹅毛大雪在飘洒,一个身着宝蓝色连帽外衣和黄色喇叭裤、头戴绒球多彩帽的少女站在雪地中,她的披肩棕金长发和帽子两边的一对编绳铃铛被寒风吹动,苏茜-沙蒙。
中景镜头里,她神情疑惑的看着周围,伸手去接飘落的雪花,微微抬头的望天空。
与此同时镜头在拉远,苏茜显得越来越小,她身后不远矗有一所残破的维多利亚式双层房屋,一群乌鸦从屋顶飞起离去。当影像成了俯角大全景,只见她和屋子所处的小圆雪地被繁密黑暗的森林包围,巨树无尽的蔓延开去,填满了整个世界,而天空满是鬼火般的幽绿极光,阴沉而诡异。
凿心的孤寂,凿心的冰冷,凿心的禁闭。
莫名的恐惧。
这是天堂还是地狱?
一开头,十来秒的一个场景,观众们的心就轻微揪了揪,生起一些说不清道不明的观感。但不管是斯皮尔伯格,或是彼得-杰克逊,或是懂行的影迷们,多少都知道这一丝揪心不是别的,正是影片的基调。
一部好电影通常在开头场景就做了很多事,往观众的潜意识产生了很多作用――那只无形大手将要带领他们走向何方。
彼得-杰克逊同样没有想到叶惟这么整,电影一开始,观众就要不自觉地定义它的基调、方向、叙事范围和内在世界:要以什么心态看它?应该意料些什么?应该期待些什么?它有什么是可能的和不可能的?
导演要越早越好的把这些答案告诉观众,帮助观众建立最合适的观影心境。
杰克逊虽然和叶惟有巨大的改编分歧,却知道他说的不是没有道理,有效的情感统一是任何电影都需要的,开头的构建就已经是重中之重。叶惟这回干脆利落地告诉了观众们“观影需知”:
苏茜是说故事的人,她身处于一个充满奇幻色彩的地方,银幕上是可以发生种种超现实的事情的。
这部电影会很哀伤忧苦,要静静的看,细细的感受。
你们也可以感到悬疑:苏茜这是在哪里?怎么了?接着又会怎么样?你们可以惊奇―“竟然有那么个地方。”可以有毁灭预期―“苏茜会到达那里。”可以有故事目标―“苏茜得离开那里,因为她明显被禁锢了。”
当观众早知结局甚至剧情,还要制造悬念是非常困难的。叶惟做到了,通过一场顶级的开场
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